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2020年9月16日

歡迎光臨、千歲醬(おこしやす、ちとせちゃん)推薦


無意間在巴哈姆特動畫瘋 中發現了這部畫風可愛的作品,雖然是2018年的作品,但是其溫馨的畫風與劇情,無論什麼時候看都很舒服,而且非常適合家庭收看,也很適合想去京都旅遊的人。

特別是在這段期間,如果你患上了想去日本的病,那麼就看看《千歲醬》來治療一下身心吧。


心得
本作是所謂的「泡麵番」,一集僅僅只有五分鐘,扣掉ED的話大概只有三分鐘,所以單集的時間很短,全篇共二十四集也能很快看完,內容是主角千歲醬來到一個京都景點所發生的趣事。

因為劇情輕鬆,非常適合當作京都導覽動畫來看,如果你還沒去過京都,那麼看完本作後妳會有種「啊,好想去京都」的感覺,如果還沒有,那麼這部動畫也非常適合當作妳規劃京都行程的參考。

特別的是,本作在動畫瘋上播映,有提供日文原配跟中文配音兩種選擇,因此,本作也很適合給學齡前的小朋友看,只要上幼兒園的小朋友應該都能看得懂,而且保證沒有什麼不適合的內容。大人則可以享受景點跟其中的治癒氛圍。非常適合全家觀賞的節目。




原作
夏目靫子『おこしやす、ちとせちゃん』,目前發售五本單行本,大概是一年一本的進度。(台灣應該沒代理中文版)

動畫代理
木棉花

劇情介紹
生長在京都的企鵝「千歲醬」,因為經常活躍在京都的各個景點,因此跟京都的人們都成為了好朋友,而牠帶有好奇眼光看待的京都,又是一個什麼樣的風景呢?


角色介紹

千歲醬(ちとせちゃん)

一隻幼年剛出生不久的皇帝企鵝,她對京都很陌生,但是充滿了好奇心想要探索一切。
她喜歡吃魚跟甜食(例如和菓子跟冰淇淋),有點害怕高的地方。

聲優
京都出身的遊佐浩二(所有的男角)與小岩井ことり(所有的女角,在本作中有在十秒內配六個角色的經驗)
旁白是初次動畫演出的 堤真一(日本著名男演員)


STAFF
原作 - 夏目靫子
監督・系列構成 - 矢立きょう
人物設計・作畫監督 - 三田潤
作畫 - 篠田蓮、山本雄三、宮野ケイト
色彩設計 - のぼりはるこ
美術監督 - 山田ヨシノブ
撮影監督 - 橫枕洸一
音樂- こぐま
音響監督 - 阿部信行
音響効果 - 莊司修平
動畫製作 - ギャザリング
動畫製作協力 - レスプリ
製作 - VAP


片尾曲
「泣く子も笑う」
「いつかどこかで」





2020年8月28日

宮村優子傳奇

 昨天心血來潮看了巴哈的「救急戦隊ゴーゴーファイブ 激突!新たなる超戦士」

意外看到了熟悉的聲優宮村優子出演,那麼就來聊一下這位傳奇聲優吧。

宮村優子,1972年生。

短大畢業後加入了日本播音演技研究所,初出道的作品就是那個女人

「春麗!!」(遊戲配音)


1994年初出道的角色是勇者警察中的配角

1995年隨即演出「愛天使傳說」的珠野雛菊,表現亮眼。同年演出了「那個」角色


惣流·明日香·蘭格雷!!(這應該不用附作品名吧)

一代名作不但改變了日本動畫界,當然也讓宮村優子一夕成名,之後也演出了不少主角及重要角色的出演,然後也包了遠山和葉這張長期飯票。


另一方面,她的真實人生並不順遂,離婚兩次,2007年時罹患瀰漫性毒性甲狀腺腫,甚至無法行走及配音,後來還是出演了「唐紅的戀歌」,而遠山和葉在其中可說是主角一樣的吃重演出。


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回過頭來說救急戰隊,這部作品也被稱為是戰隊系列中的傑作,劇情刻劃及傳達的精神都很感人(好吧,其實我沒看過TV版)

而宮村優子則出演了速瀬京子一角,並不是戰隊五人組,而是偏向輔助的角色,即使如此,因為宮村優子本人是特攝迷,而且在1998年EVA劇場版出演後,宮村優子的高人氣無疑對於救急戰隊是個好招牌,於是產生了一個企劃。

「讓宮村優子變身吧」!!


於是,救急戦隊ゴーゴーファイブ 激突!新たなる超戦士 這部特別的作品因此而誕生。

故事的內容是這樣的。

外星反派到來,救急戰隊前往「救災」(這是本作的特色),宮村優子的角色慢了一步抵達現場,拿著滅火器想參與救災時,戰隊告知「啊已經救完了」


於是宮村優子生氣的喊了一句

「あんたバカァ?」你是笨蛋嗎??


這句話毫無疑問的是明日香的名台詞,奠定了本作就是為宮村優子量身打造的,而這是監督渡辺勝也特地為了宮村的粉絲準備的福利,請腳本武上純希加入這一句台詞。

之後尾隨著外星反派來的是,名為「集客 X 吉克 O」的外星戰士。





還特地找了大前輩「五星戰隊大連者」的主役和田 圭市出演。

吉克出場後擊退了外星反派,但是也害優子受傷,隨後他出現在優子的病房裡,然後隨著吉克跟救急紅之間的誤會與衝突,隨後互相理解的套路劇情。

而宮村優子因為受傷被吉克治好,因此對於吉克有不一樣的感情。

最後大戰中,救急戰隊對抗反派大出籠,打的十分吃力。

而吉克則被外星反派刺了一劍,後來則被救急紅救下,但因為敵方已經巨大化了,救急紅一行不得已把吉克交給了趕來的優子前往迎戰。

吉克奄奄一息之時,說當初會救優子,是因為她長得很像他的外星女友(哈)

她為了打倒外星反派而犧牲,因此他才會來到地球完成消滅外星反派的使命。

所以他把最後的生命能源交給優子,這時候反派雜兵出現

凡人身份的優子面對眾多雜兵的圍攻,她手握著吉克化身而成的水晶,於是高喊變身之後,就變身成為了鋼鐵吉克 x

ジークジェンヌ 吉克貞德



這個變身乍看是原來吉克裝甲的女性版,最大的差異在於面罩。

臉孔幾乎完全露出,擺明讓人看出不是皮套而是宮村優子本人。

宮村優子因為是演員出身,打個兩下還是有模有樣。

特別困難的部分當然還是用CG+替身帶過。


吉克貞德變身後,秒殺了雜兵,並且跑去幫助 X 指揮 O

救急戰隊的巨大戰,隨後在她自身融入劍中,帶來了吉克的生命能量後。

救急擊敗了反派,故事也就來到了尾聲。


眾人回到了吉克長眠(已經消滅了)的海岸。

優子跟一行人講著吉克多麼偉大救了宇宙,然後她手上的水晶就化為碎片。

而吉克貞德的故事也來到了尾聲。


據說這個OVA插入的位置是在電視版劇情演出的中盤左右

這個番外篇也不影響主線的劇情,最終宮村優子的變身演出也只有這部限定而已。


不過我想,對她本人,對宮村優子的粉絲

而且對多年後才看到這部作品的我來說

都會覺得很滿足吧。

2020年8月26日

[11春] 日常04 上級者向的搞笑作品


我覺得日常的笑點就好像KERORO一樣

是「要知道梗才好笑」的類型


比方說向陽素描是一般向,針對的是一般人生活的笑點

就算你沒有看過動畫也會笑的。

基礎是日常經驗


KERORO是針對有看過鋼彈的

所以你沒看過鋼彈的話,對於裡面很多笑點就笑不出來

基礎是鋼彈


幸運星是針對動畫粉絲甚至對於漫畫有興趣的。

如果你看過的動畫不多,那就看不太懂笑點

基礎是「ACG宅」



日常的話,就是針對「所有」的動畫梗。

他的作法就是「觀眾看到動畫-->會想到的動畫梗-->的反差。」

所以如果你對於動畫看的不多,想不到梗,自然對於他的「反差」沒有反應。

這就是為什麼原PO會說日常是「上級向」的搞笑動畫的原因吧。


日常就為一部完整的動畫作品,其實是很難令人接受的。
因為它沒有主軸,甚至沒有劇情的連貫性,甚至到目前為止校園三人組跟博士都沒聯上
它沒有目的,就是為了搞笑而搞笑。如果電波對的話就會看的很開心。

比方說博士這邊好了。

1、名乃是機器人這點,首先透過「發條」來說明,發條就是一種ACG的「象徵符號」

2、博士,「天才博士發明機器人」這也是ACG的梗。真實世界是沒有這種事情的。
   但是在ACG裡博士發明機器人是隨處可見的事。

3、博士只有八歲,年紀很小的天才博士在生活裡是不可能見的到的。
   但是ACG裡很多少年天才。
   BUT! 像博士這種年紀只有八歲,言談舉止也是八歲,這種反差在ACG裡就很巨大。


日常很好看,但是不要推給一般人看,這是一部ACG宅的檢定書。
如果你從頭笑到尾,那你跟我一樣宅的很厲害了啦~~

2020年8月22日

【搖頭】除了成為奴隸商人以外別無選擇喲?

我覺得這部的問題不是劇情,雖然說劇情也是很雷

一般的異世界劇情如果是五分的話

這部大概就三分吧



但是比起某些作品明明劇情很流水帳,偏偏抽到了好畫師

這部的作畫大概就是讓人會有個疑問?


「疑,這是漫畫家在畫漫畫」的感覺

連一般同人作者都比不上


平常人臉沒辦法保持一致就算了,人物也沒有特色

也沒有背景,但是這都是「小問題」。


最大的問題在於畫師完全不會畫「戰鬥場面」

主角是個魔武全能,隨意秒對手的角色


所以說,每當主角對敵時,他只要手往前一伸

然後對手就倒地了/死了


沒有效果沒有魔法顯示,就死了。


簡直比起低成本舞台劇還過份,漫畫耶漫畫

難道讀者還要負責想像特效??


然後幾乎每個角色都是正面說話,沒有側臉也沒有動作

跟木頭一樣原地站著講話


哦,一般只畫半身,因為一有全身景就崩掉~~


然後那個分鏡,對不起不存在這東西。


都2020年了,要畫戰鬥不要說跟少漫的那些大手比

好歹跟那個名古屋漫畫家或那個萬年休刊不畫背景作者學習一下吧。



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這一部我滿推薦的讀者,大概就是有志學習漫畫的人

這是完美的「負面典範」,千萬不要學。



然後看縮圖這部漫畫銷路還不錯???????

2008年10月20日

KeyholeTV最新版3.10介紹

大豆在哈日族的救星~~Keyholetv教學 一文介紹KeyholeTV,不知不覺,這個軟體也更新到3.10版了,為了服務沒有看過前文的朋友以及更新新版資訊,所以寫了這一篇。

 

首先澄清幾點網路上的誤導。

1、KeyholeTV是免費的嗎?

A: 免費的

2、KeyholeTV提供節目嗎?

A:錯,KeyholeTV本身不提供任何節目,它只是負責點對點的傳輸,換句話說,我們看的到地上波的節目,是由日本的熱心網上傳的。

3、使用KeyholeTV是違法的嗎?

A: 這個問題分為兩個部分來看,首先,雖然目前上傳地上波的節目,被認為是侵犯了電視台本身的「公開放映權」範圍,但是這是告訴乃論,而截止目前為止,日本的電視台並沒有對於任何上傳訊號人採取法律行動,而KeyholeTV本身放送的350K訊號,是自主設限而非技術上的限制,也因此電視台在對於重製的恐懼與廣告的放送範圍上取得了一個平衡點。

其次,對於使用KeyholeTV收看節目的人(也就是台灣觀眾而言),日本著作權法並未對於「收看行為」有任何處罰的規定,因此使用KeyholeTV是完全不違法的。

 


1
我們首先從這裡 下載最新版的軟體,完成後執行,首先會問你選用的語言,一般來說英語就可以了。


 


未命名 - 2
合釣聲明,請按「I agree」下面的流程如果偷懶,記住直接按右下角的鍵就行了。


未命名 - 3
是否要安裝在開始功能表及設立桌面捷徑? 預設值是yes,按「Next」進行下一步。



未命名 - 5
安裝完成,讓我們按「確定」直接體驗KeyholeTV吧。



未命名 - 6
印入眼簾的就是KeyholeTV的主視窗,依次說明如下, ON LINE是啟動系統(預設值)。 TOP MOST是KeyholeTV是否在視窗置頂. Stop VIDEO則是停止播放所看的節目。


未命名 - 9
與之前的說明不同,現在連上KeyholeTV,不用為了假名傷腦筋,可以直接看到電視台的「真名」,目前有「朝日電視」、「日本電視」、「富士電視」等地上波,並沒有NHK鐹WOWOW這些付費電視可看。

 

未命名 - 10
東京電視台,選定想看的電視台之後,直接點擊就會開始播放了。


未命名 - 13
富士電視台的播放畫面。

未命名 - 11
播放畫面,350K/BPS的速度以大部分台灣使用者而言都是可以接受的範圍,而這項限制根據官方的說法,並非技術上的限制,而是所謂的「自主規制」

 

未命名 - 9.jpg
嫌視窗太小? 沒關係,在影片上雙擊就可以將影片獨立出一個視窗,可以任意調整大小。 不過因為是線上播放的原因,畫質不會太好,放大的話畫質與播放速度都會受到很明顯的影響。 Keyholetv是一個剛開始發展的p2p播放軟體,目前的知名度也不算高,但是對於熱愛日本頻道的外地觀眾而言,簡單易懂的操作、輕薄短小、不佔資源的播放是keyholetv的魅力所在。 至於p2p的著作權問題,官方是這麼說的:「我們認為keyholetv用網路的快速傳播,可以在緊急的時候傳達救命的訊息,(例如地震海嘯之類的),跟人命相比著作權又算得了什麼呢?」 XDD

 

未命名 - 14
KeyholeTV是一個P2P平台,它本身不提供節目的播放,而是透過網友的點對點播放,同樣的,並不限於播放日本境內的節目,例如常見的CNBC,或是如圖所見的Swiss TV,大豆並沒有查證這是不是真的「瑞士電視台 」啦。

2008年5月9日

不朽歌姬--鈴明美與飯島真理



前面有人提到飯島真理,來問一下她的八卦好了

日本聲優何其多,但是要說到最有名的經典角色之一--鈴 明美(林為中譯誤植)
的聲優飯島真理,卻是典型的「一片聲優」

明美=飯島真理
飯島真理=明美

一個是Macross的傳奇偶像,另一位是真實生活的傳奇人物
飯島是音樂大學出身,透過試鏡得到了明美這個角色

她並不是傳統聲優學校出身,但是監督認為她不成熟的配音技巧與出色的歌聲,
正適合明美這個角色。

(問題是當時沒有人知道鈴明美會在日本歷史上留下什麼樣的地位)

於是飯島真理就上了,並且在馬克羅斯TV版中演唱多首歌曲,

但是真正確立不朽歌姬的身分,當然一方面與馬克羅斯系列不斷的拓展有關,
另一方面最為人耳熟能詳的馬克羅斯劇場版--【愛,還記得嗎?】

這部作品大幅改善了TV版的作畫,並且也對明美的個性加以改造,
TV版的明美自我中心的性格,到了劇場版作了妥善的修正。

當然【愛還記得嗎】一曲感化的,不僅是傑特拉帝人,還有無數的動畫觀眾。

在其後的馬克羅斯動畫年表中,由於明美在第一次星間戰爭中感化傑特拉帝人的功績,
因此在不只在初代,往後的馬克羅斯作品中也不斷地提到鈴明美,她成為馬克羅斯
架空歷史中最傳奇的人物之一。 於是,二十五年後的今天,明美的大名與歌聲,
仍然無人不知無人不曉。

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回過頭來看飯島真理,飯島真理真正配過的角色,二十五來恐怕就只有明美一個,
不知道是因為鈴明美太過有名導致觀眾不能接受「明美的聲音」配別的角色,
也或者是飯島真理本身對於當聲優沒什麼興趣,但是最主要的原因或許是她想作
自己,不想作「明美的分身」(一方面如前面所提,明美在TV版的性格太過自我
中心,與本人的個性不符),想想看,當時她的所有演唱活動,不管她的創作如
何,歌迷們永遠會要求她唱「明美的歌」,因此,她刻意的跟動畫界,尤其是
馬克羅斯相關系列保持距離。

1989年,她跟美國的音樂製作人結婚後前往美國,並且在當地從事音樂創作跟
專輯發行,也遠離動畫業界,
(不過這幾年她解開心結後,有幫美國版的MACROSS配音,她
配哪個角色恐怕不用多提,這也是史上少有一個聲優同時幫美日兩國配同角色)

2008年5月3日

動畫史上最有名三角戀,明美未沙鬥爭史

話說在日本動畫史上,最有名的三角戀情,首推超時空要塞Macross中的劇情發展了。

正所謂話說的好,「沒吃過豬肉,也看過豬走路;沒看過馬克羅斯,也應該聽過鈴明美。」
講到鈴明美(正名 XD)跟早瀨未沙的鬥爭史,可比地球與傑特拉帝人的鬥爭史還精彩。XD

先說好我是偏明美派的,如果下文中某些言論讓未沙迷不爽的話請勿見怪。

明美跟未沙漫長的鬥爭史是從TV版第一集開始的,一條輝駕駛VF-1的初體驗中,首先因為出擊的因素被未沙罵,接著變形為人形模形時跑去撞「娘娘」的明美房間,從此展開了漫長的苦難(?)生活,一條輝為了救明美,在MACROSS展開FOLD後,逃到巨艦的陰暗處,自此一邊找出口,一邊跟明美生活了一個月的時間,由於明美長得頗正,色心大起的一條輝本來就對明美很有好感,然而對於明美而言,一條似乎是「患難與共的好朋友」而已。

兩人脫險之後,在艦上無親無故(佛卡:「喂!」)的一條借住在「娘娘」,長處是開飛機(但是艦內又沒有民用機可以開)的一條只好在家當宅男。明美看一條把娘娘坐吃山空也不是辦法(大誤),就鼓勵一條去當兵,於是一條就離開了溫柔鄉(?)跑去受訓了。

當兵期間一條放假很少,敵人又常常來,自然很少時間跟明美相處,但是一條早就認定明美是他的女朋友,所以為了自己的事業聚少離多也是正常的吧。另外一方面,馬克羅斯的戰況日益吃緊,為了安撫艦內民眾的需要,所以舉辦了馬克羅斯小姐的選拔,而明美靠著美妙的歌聲與親友團跟「娘娘」的絕大人氣(不投明美你就別想進娘娘吃飯!)當選了馬克羅斯小姐,不但得到當上大明星的機會,同時還擊墜了一條輝。

剛往星途之路前進的明美因為沒有對手所以忙到不行,於是冷落了一條輝,但是剛升格為小隊長的一條,還是在百忙之中拿自己的獎章送給明美當生日禮物。

在早瀨未沙自告奮勇的偵查行動之下,未沙與一條三人組被傑特拉帝軍俘虜,在好笑到不行的「大逃亡」之中,未沙第一次跟一條有深入談話的機會,同時因為一條長的比柿崎帥所以勉為其難的跟一條接吻(還兩次),這個時候的未沙的確對於一條還沒有感情上的因素,但是已經有身為女性與第二女主角的自覺存在。而在他們「失踨」的期間,明美雖然因為一條的失而大受打擊,但是出道還是要出,唱片還是要發,而初出道單曲就是TV版系列大概播了208遍的「我的男朋友是飛行員」。

在一條等人歷劫歸來時,未沙向艦長與統合軍報告了傑特拉帝軍的見聞,包括傑特拉帝人沒有「原始文明」而地球有等事,但是未獲高層的重視,而同樣有見聞的未沙與一條就產生了所謂的「革命情感」。

當然,媒體都一樣,自然會有狗仔隊知道大明星明美與大英雄一條的關係,尤其明美不是大唱「我的男朋友是飛行員」,而一條剛好就是飛行員啊,然而,對於全艦的疑問,明美的回答是「他只是朋友」。一條輝聽到此話自然大受打擊,但他以為明美的說法只不過是「偶像的說法」而已,不過因為兩人都很忙,難得相見一回。

馬克羅斯從遙遠的冥王星回到了地球,即使在艦上平民不被允許離開艦內(因為統合軍的說法是這些平民已經全部「戰死」)的情況下,大明星明美回到橫濱探親,並且把她的表哥鈴介生(這個官方沒有漢字譯,而且隨便他去死)帶回艦內,鈴介生是一個超級無敵反軍隊派人士,所以打從一開始他就對從軍的一條跟未沙沒有好感,更要命的是,介生因為明美的關係,長的像紫龍又會中國功夫,所以不但當了電影「小白龍」的男主角,還跟明美朝夕相處,介生近水樓台先搶月,公開的發表「結婚宣言」,但是在一旁的明美卻「你在開玩笑吧」一下子打發回去。但是即使如此她也沒有說出「我的男朋友是一條輝」的宣告。

馬克羅斯連同五萬平民被趕出地球,並且跟傑特拉帝軍的部隊打了幾場局部戰役。
幾隻艦隊既對於「為什麼明明只有一艘船我們卻打敗不了」感到疑感,懷疑地球人是不是真的有能夠讓傑特拉帝人毀滅的「原始文明」,而艦隊本身因為三件事,導致必須傾向馬克羅斯一邊。

1、派出的三間諜學習了太多的地球文化(與明美熱),回到艦隊中大肆宣揚。
使得只知道戰爭的傑特拉帝士兵也跟著一頭燒想要「享受」地球文明。

2、電影「小白龍」在馬克羅斯艦內播放,而同步監視的傑特拉帝軍「誤以為」地球人有超能力。(其實是特效)

3、潛入馬克羅斯要跟馬克斯對決的米莉亞居然被馬克斯KO。而且「馬上」辦婚禮。
該婚禮作為兩種族友好的象徵散播到整個地球攻略艦隊中。

於是地球攻略艦隊士氣完全崩壞,指揮官逼不得已派參謀跟馬克羅斯講和,另一方面,害怕被原始文明「感染」的傑特拉帝總指官,帶著四百八十萬的基幹艦隊,要連同「已受污染」的傑特拉帝艦隊一起消滅,於是基幹艦隊跟地傑同盟軍的戰力比是

480萬 VS 2000,這就是後世稱之為「第一次星間戰爭」的奇蹟戰役。

回到我們的兩女,未沙為了說服統合軍與馬克羅斯聯軍合作,飛回了地球沒有參與星間戰爭,而明美則在傑特拉帝軍的要求之下,擔當了史上最大戰爭的奇特角色。

而戰爭開打前,抵達的基幹艦隊首先以壓倒性的戰力消滅了幾乎地球上的所有殘存戰力之後開戰的星間戰爭中,明美一邊唱著「愛還記....」不是,是包括「我的男朋友是飛行員」與「小白龍」為首的明美專輯,對基幹艦隊全艦隊大放送,一面讓聯軍從呆若木雞的基幹艦隊中像一根針一樣進擊,並且打爆了基幹艦隊母艦,獲得了大戰的勝利。

而一條輝則是被擊墜後進入大氣層,在聽到呼叫後「順便」救了「唯一還活著」的未沙。
未沙說「我知道你一定會來救我的」。對於一條的情愫已是不言可喻。

戰後兩年,馬克羅斯組織的新軍政府,一方面要鎮壓不滿意生活的傑特拉帝人的反抗,一方面要拼經濟。而未沙與一條身居要職,自然是非常重要的角色。

另一方面,戰後由於居民分散,新鮮感消失等等的因素,由介生擔任經紀人的明美忘記了想唱歌的初衷,一邊巡迴演出著,一條輝本來已經對明美死心,但是在綁架事件中的久違重逢,擔任指揮官的未沙在兩人互訴情愫時,完全出自於私心的下令要一條執行別的任務。但是儘管如此,明美終於覺悟到她對一條的感情並不只是「朋友」而已。

而一條輝,又重燃了對於明美的愛,至少比對未沙更重視一點,他首先跟未沙約好了,但是當天出門前收到明美「我想見你」的電話,認為「我不去的話未沙也不會生氣」於是跑去與明美吃飯,這個小插曲對兩人而言都產生了一定的效果。


由於約會中途被介生強行中斷的緣故,正在興頭的明美非常不爽,不爽到在演出時對全場觀眾說「我沒有心情唱歌」就下台。因此導致介生放棄了明美。

而一條被約會中斷後趕回去見未沙,但是因為介入一場戰鬥的關係,見到未沙已經很晚,然而見識到未沙深情的一條,本來下定決心要跟未沙在一起了......

但是,明美被介生拋棄以後,覺悟到她最大的願望,不是唱歌,而是跟一條輝在一起,因此明美展開比第一次星間戰爭更猛烈的突擊~~直接殺到一條輝家發表同居宣言。

「我不再唱歌,而你也不要再戰鬥了,我害怕失去你,我們一直在一起好嗎?」

身為大明星的明美大概賺了不少,所以作出這種大膽同居宣言的對象一條輝自然無法招架明美的魅力,他終於知道當初只差一步告白,就可以明美名正言順的交往,然後任何人跟一條輝的決定都會是一樣的--請了好幾天的假跟明美膩在一起。

而大受打擊的未沙並沒有試圖逆襲,只是失落的決定退役,但是卻接到司令官任命她當新艦艦長的指示。

反正她的目的只是不想看到一條跟明美卿卿我我,所以只要離開地球她是無所謂,然而在她到一條家門口跟一條告別時,反逆的傑特拉帝艦突然來襲!

明美幾乎是在此時,才第一次知道她原來有個情敵。(相較之下未沙早知道了)
雖然明美大聲的叫一條「不要再戰鬥了,還有別人會戰鬥啊」但是一條說「不管如何,我是第一男主角所以非戰鬥不可」就跑去戰鬥了,附帶一提未沙身為戰術指揮官當然也是非去不可,這小倆口就嘟嘟嘟的跑掉了,留下已經對歌聲免疫,所以再無戰略用途的明美一個人。

戰鬥很快的結束了,明美體認到,她還是應該找回對於唱歌的熱情,發自內心的歌唱,或者她認為一條輝無法放棄「戰鬥」,因此他選擇的是未沙不是她。
(可是當時的情景其實要一條不去戰鬥也無理,戰鬥會回來宅就可以啦)
於是她跟一條說「再見」之後,就頭也不回的離去了。
而留下來的一條輝與未沙,未沙姑且不論,一條沒有把明美留下來。

這就是TV版的結局。


就如同戰爭的結果難以預料一樣,兩個女人的戰爭在一條輝的一念之間後收場,
當然從結果來說,一條輝選擇了未沙。

但是他不把明美追回來有幾種可能性。
1、他還在猶豫不決的時候明美就走遠了,他一念之間想就算了。
2、他戰鬥很累所以走不動。
3、他以為明美只是去找廁所。

跟劇場版不同,我認為至少在TV版的一條輝,喜歡明美應該還是多過未沙一點的。
如果明美沒有離去的話,我想未沙仍然會是轉身離去的那個人。


但是我想一條輝最大的失誤是錯估情勢,當時的地球人口那麼少,無論如何是不可能禁止一夫多妻的......

2007年7月12日

變形金剛不好看

變形金剛(The Transformers)電影(為了區隔以下簡稱「本片」),在麥可貝的精心打造之下,把「特效的極限」發揮到了極致,雖然劇情簡單,台詞單調,沒有任何需要發人省思之處,但是進電影院觀賞本片的觀眾也從來不會期待看到什麼複雜的劇情,而本片的大場面顯然不讓觀眾失望。
強大的美軍

作為一部「置入性行銷」的電影,本片不但繼承了動畫版(包括TV動畫及OVA)的原始概念:「販賣玩具」,並且更大程度的引用許多真實社會的元素,以強調本片的「真實性」,因此你可以看到小男主角嘴裡總是提著世界最大拍賣網站ebay,開頭男主角以為父親要帶他買一台Porsche,隨處可見的蘋果電腦以及Nokia手機等等,就是我們所熟悉的真實社會,除此以外,真實的美軍跟五角大廈也帶入鏡中,不僅僅是美軍藉由電影對於全世界作的火力宣示,例如在卡達對戰蠍子機器人的戰役中,美軍首先利用UAV(Unmanned Aerial Vehicles,無人飛行載具)RQ-1 Predator找到蝎子,並且透過衛星將訊號直接傳送回千里之遠的五角大廈,接下利用A10攻擊機發動火力攻擊,最後終於擊破了小型的蝎子,並且給了美軍擊倒狂派的重大線索。最後,美國現今公認的世界最強、最惡的戰鬥機-猛禽F-22不但取代了舊版的F-15,成為天王星的變形標的,更在劇末大顯神威力戰天王星,(當然這邊很「不寫實」的事,F-22的設計目的是視距外戰鬥,幾乎不必進行電影中的近身纏鬥工作),F-22毫無疑問的是無以倫比的空中怪物,而本片中只不過出現幾台就打的狂派元氣大傷,你真的覺得五台變形金剛可以統治世界?

我們驚訝的發現,美國人並不僅僅依靠一個小男孩來拯救地球,這一次他們也無需依靠世界上的盟軍,美國研究出的穿甲彈可以有效的給予變形金剛們重傷害,假使少了博派金剛的協助,狂派在拿不到「火種源」的情況下不會是美軍的對手。(當然如果電影裡特別提到這一點,那麼這部電影也就完了。)

是的,狂派金剛在本作中,再也不是純粹的喊打喊殺,要求拿到火種源的愚笨反派,在本片的開頭及很長一段時間,狂派金剛設法侵入五角大廈的系統以得到火種源的相關資料。(然後才開打)與其說是暴力份子,他們更像是令人聞之色變的恐怖份子加強版。狂派雖然強大,但是也只能搞搞恐怖主義,成不了什麼大事。

當然,撇開這些戰力分析不談,原作中同樣是地球人與博派力抗狂派的大合作,顯然看不出來對抗狂派大軍,人類有什麼方法對抗,本片更強調的,是人類與博派之間的緊密情感,縱使兩個半小時的時間裡我真的看不出來博派有什麼理由犧牲自己保護「外星人」(地球人),也看不出為什麼大黃蜂除了保護男主角山姆以外還要幫他把妹,(而且把妹的手法奇怪無比),可是如同變形金剛的原著一樣,一切的劇情與設定,都是為了滿足觀影經驗與玩具的販賣,這樣一想,其實沒有比變形金剛更玩具主義的商品了。

可是,除了聲光效果,及簡單的劇情以外,如果對於變形金剛引起新興趣的戲迷而言,變形金剛顯然不好看(得懂),無論是在名稱的翻譯、故事的情節發展上,都呈現出一團混亂的樣子,例如博派的領袖Optimus Prime,為什麼最後會發成「柯博文」實在是奇妙之至。就算你不懂Optimus Prime的字面意義,光憑發音也知道不可能翻成「柯博文」,而這是怎麼回事呢?

雙重名稱,多重翻譯
話說1984年,日本有名的玩具公司TAKARA,為了在美國市場推銷一系列的機器人汽車玩具,(這就是為什麼變形金剛要變形的真正原因),找上了美國的孩之寶公司合作,並且委託日本東映製作動畫,於是變形金剛系列就這樣被創造出來,因為本作是美日合作的混血產品,所以從根本的「名稱」上,美版和日版的名稱就有所不同。

Autobot(美)/Cybertron(日)
Decepticon(美)/Destron(日)
Optimus Prime(美)/Convoy(日)

原產地的美日,在名稱上就有那麼大的差異,但是還好,因為再怎麼樣,Optimus Prime在日本一定會被翻成コンボイ,因為日本有自己的版本(不會放美版的動畫),(變形金剛系列日本一直擁有版權,直到06年也一直有新作品誕生),所以幫角色取名是自然的,可是在身處外國的中、港、台三地,由於當初翻譯的時候從來沒有統一的想法,加上三地的翻譯方式不相同,所以就出現了下面奇妙的翻法。

台譯:
Autobot = 金剛車/無敵金剛/奧托巴金剛/歐特巴族/奧圖金剛/塞巴頓/生化金剛/聖巴多倫
Optimus Prime = 無敵鐵牛/歐普/至尊/康寶/奧提摩/奧提馬/柯柏文/柯博文
Decepticon = 變形金剛/迪西康族/迪斯金剛/迪斯托隆/毀滅金剛/底斯多倫/狂派
Megatron = 巨無霸/美加王/麥加登/密卡登

港譯
Autobot = 博派
Optimus Prime = 柯柏文
Decepticon = 狂派
Megatron = 麥加登

大陸:
Autobot = 汽車人
Optimus Prime = 擎天柱
Decepticon = 霸天虎
Megatron = 威震天
(資料來自維基百科)

三地的翻譯,可以看出彼此翻譯的特色,台灣比較傾向英譯,最早引進變形金剛的時候,因為要讓小朋友好記(不然你以為這些動畫是誰在看),所以取了「鐵牛」這種其實跟原名完全無關,而是根據人物特色取的名字,有些翻譯則是典型的亂翻一通,例如「生化金剛/變形金剛」的兩派分法,在台灣用了好一段時間,(這部片叫變形金剛,反派也叫變形金剛=反派才是主角吧),加上台灣一直交互引進美/日版的片源,結果就是明明是同樣的角色,但是名稱卻完全不一樣。不過後期很明顯的是音譯為主。

香港人喜歡分「派」,譯名上有一段期間也喜歡中國風(就是套用個中國姓,然後全名三個字,台灣也曾經流行很長的時間,例如李麥克、馬蓋先等等),所以有人姓「柯」,就有人姓「麥」。

中國則喜歡取一些聽起來霸氣十足的譯名,某種程度上也是完全視原名為無物這樣~~

龐然大物

變形金剛系列有多龐大,從1984至今,居然出了20部作品(以日版計算)。在系列作上的複雜程度可以說是史詩等級,雖然說劇情上並不算複雜,但是以動畫放映的篇幅而言,我懷疑是不是有哪個變形金剛迷能夠美日通殺。

更大的困難是,變形金剛的目的不是別的,就是為了「賣玩具」,所以每一部變形金剛的造形都不同,(不然怎麼推出新玩具),每一部作品的人物又如此之多,柯博文生了又死,死了又生,我甚至好奇電視冠軍系列要不要乾脆作一個「變形金剛王」的特集算了。


合理性

把「賣玩具」這個商業要素考慮進去後,一切認為「變形金剛」的不合理,都獲得了解答。
為什麼正義的博派大多是民用車? 因為小男孩最喜歡的就是機器人跟小汽車。
為什麼變形金剛要變成那個星球交通工具的造型? 因為小男孩們喜歡變形。
為什麼變形金剛會打到外星球去甚至還變成動物? 因為變成交通工具要付版稅,而變成外星飛機跟猩猩則不用。
為什麼柯博文會生了又死,死了又生? 因為新的玩具賣不好,大家還是喜歡他。

變形金剛,毫無疑問的是一部鉅作,雖然這部作品沒有什麼獨創性,無論是擁有自我思考機制的機器人(原子小金剛就是啦),可以變形的機制(日本在變形金剛之前會變形的機器人就不知凡幾),合體的機構(日本早就玩合體玩到爛了),更不用說主軸善與惡的戰爭是多麼的「平凡」,但是變形金剛仍然創造了幾個典型,柯博文被視為是偉大領袖的典範。更重要的是,變形金剛的玩具賣了二十年還是賣得嚇嚇叫,這難道還不夠嗎?


老實說,在變形金剛電影的消息公開之時,大豆也是對本片感到懷疑的人之一,因為變形金剛的劇情,放到電影裡似乎不太深刻,然而,經過好萊塢的精心打造,變形金剛終於完全靠著特效、大場面、與老梗又過多的笑點(似乎很多人覺得這樣很不錯,我是不太喜歡啦),贏得票房與所有觀眾的心。在已經有三百篇文章推薦的情況下再多我這篇似乎顯得多餘,如果你不想花錢進戲院看,那麼晚上十一點轉到東森yoyo台也是看得到的啦。
初代的柯博文,通稱為柯博文G1

初代的柯博文,通稱為柯博文G1




最新版動畫【變形金剛 Galaxy Force】的造型,還可以進行合體成超級柯博文(下圖)。

初代的柯博文,通稱為柯博文G1


本作電影版的造型,帥是很帥,但是這種變形過程不可能變成玩具吧。

(以上照片為原版權人所有)

2007年5月21日

我們這一家......的部落格

有一個喜歡ACG的朋友,他的部落格名叫柚子的部落格

既然柚子有了,姐姐當然也不甘示弱,所以橘子也有部落格

姐弟倆都有了,那當然不能少了「我們這一家」的主角「花媽」囉,而且這次還是正宗花媽的
歡迎光臨花媽的小世界(花媽台灣中文版聲優王瑞芹小姐的部落格)


本文結束......那花爸呢?